三寸刀 作品

第111章 不在同一水平線上的表達能力

何老師又說了:“你聽這麼多的噓聲,一般情況下,是觀眾哄演員下臺的常用語氣!我幫你問問,你們是真不想聽他的歌?”

“不是!”

一千來人卻吼出了上萬人的聲浪。

“那是不喜歡他這個人?”

“不是!”

“還有什麼,我知道了,嫌他長得醜?”

“不是!”

“那就是想聽他再演唱一首了?”

“是!”

“想得美!我們的節目還做不做了。”

“哈哈哈......”

左傑學著洋人範兒,兩手攤開聳了聳肩,嘴巴都撇出頓號來了:“看到了吧,還是人品的原因!”

臺下鬨笑中又是一陣整齊的“籲”聲。

“你的人品問題稍後再議,讓我們儘快回到主題吧!”何老師迅速把話題扯了回來。

“這首歌旋律極其的簡單,歌詞也只有那麼幾句,但你為什麼卻唱出了豪情萬丈的氣勢來?”

觀眾席上,很多人都在下意識地點頭,顯然何老師幫他們說出了心裡話。

左傑回答:“大道理包括基本原理、方法和規律其實是極其簡單的,簡單到一兩句話就能說明白。”

“大道至簡?”

“對,跟大道至簡相對應的還有大樂必易,大禮必簡,大音希聲,大象無形。我的理解是越好的音樂越悠遠潛低,越好的形象越縹緲宏遠。喻指越是大的成就往往越穿透悠遠,越是大氣度的往往越包容萬物。”

“所以,你的這首歌就符合了‘越是大氣度的往往越包容萬物’?”

“大概是這樣吧,我的理解是最好的音樂不能用耳朵去聽,而是去感悟用那永恆和諧的龐大。當然我還遠遠做不到,這首歌只是在嘗試觸及一點皮毛,看你來效果不是很差!”

“可我怎麼從歌曲裡聽出來很濃厚的江湖氣息?”

“何老師,你的耳力不錯,我建議你以後甭用助力器輔助了!”

“我有那麼老嗎?”何老師怒道。

現場又是一片鬨笑。

“江湖是什麼?我的理解不是打打殺殺,而是人情世故。哪怕是曾經的敵人,彼此懂了,折劍摔琴,放下一切又何妨?不再為無休止的打打殺殺而揹負沉重的疲憊和滿身的瘡痍,不再為虛偽的正、反派而虛耗自己和他人的生命。所以這首歌裡,我想表達的是放下,釋然,跟相逢一笑泯恩仇!”

現場的掌聲如雷,顯然他說的這些,人們都從剛才的音樂裡聽出來了,有了種恍悟感。

“即使是戰場上的英雄又如何?終有放下一切離開鐵馬金戈的戰場,迴歸悠然南山的生活,其中有幾分不捨,有幾分輕快,有幾分失落,更有幾分再見同袍兄弟的期許。”

“說得真好!”何老師在大發感慨,“但聽你的這種音樂形式,說是古風又不完全是古風歌曲,你能給說是裡面的不同嗎?”

左傑點點頭,“我想嘗試一下跟古風歌曲並沒有明顯不同的,加入了華夏傳統元素的流行樂,我姑且稱之為華夏風。這首歌你也聽到了,首先在配器方面,配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所佔比例會稍多一點,基本上是一半西洋樂器一半民族樂器;而古風類型則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。”

“還有呢?”

“其次,曲子的節奏上,未來的華夏風更加時尚一點,會更加符合當代大多數人的口味,新一代的年輕人也可以接受,屬於可接受範圍比較廣的類型,而古風在這方面有時候並不能使大部分人所接受。”

“歌詞也會有適當改動吧?”

“對,其歌詞相較於古風來說,更加通俗易懂,而且詞的風格更偏向於近代詩歌。而古風的歌詞基本是偏向於古詩詞,其中多包涵典故,不是很通俗易懂。華夏風的歌詞較之古風歌曲更加白話。古風歌詞很多化用古人詩詞,也更注重措辭韻腳。”

“你就不怕形成的新流派,會有不倫不類的嫌疑?”

“不至於吧,我已經有成熟作品了,觀眾們如果願意幫我繼續走下去,我會在咱們的節目裡一一呈現給大家!”

“你這等於是在給自己拉票了吧?”

“怎麼,咱們的節目不允許拉票嗎?”

“當然允許,但對那些不精通普通話的外籍歌手有些不太公平吧?”

“那好吧,我就不拉票了,大家記得多支持我呦,給我一個證明華夏風完全可以自成一派的機會!”

這時候的掌聲就多過笑聲了,畢竟左傑想推廣以及發展華夏音樂的出發點是值得讚揚的。

而且現場上千觀眾和媒體人,也都帶著莫大的震撼和感動重新站起來,為左傑的退場鼓掌致意!

接受了這麼一首浩浩滄海般的古風作品洗禮,那種震撼和感動並沒有太快地消失。

這就在這方面證明了,左傑的一首《滄海一聲笑》確實令人記憶深刻。

回到演出後臺,左傑才算是跟其他歌手第一次見面。

他對每個人都表達了敬仰和尊重,唯獨到了花子柯那裡,他只是抱了抱拳敷衍了事。

花子柯馬上感覺到了他對自己的敵意,眼神裡的怒火漸濃。

左傑才不去管他什麼心情呢,找到自己的座位坐下後,就不再輕易開口,只是微笑著聽著別人的發言。

不過大家都對他的作品評價蠻高的,即便是那位仍舊一副高高在上姿態的棒子歌手,在談到作品時,也是一臉的凝重。

唯有到了花子柯畫風突變。

“我覺得左傑有點太理想化了,想要有自己的風格,出發點值得掌聲,但切記量力而為!在樂理上我就不評價了,畢竟你有那麼多膾炙人口的歌曲,但我認為你不可能創作出你所謂的華夏風,因為你的煙嗓就限制了歌曲中最應該具有的古典雅緻,曲調唯美!”

眾歌手的臉色齊變,即使三位外籍歌手需要通過翻譯的反應有些遲鈍,後來也是一臉的震驚。

畢竟在公共場合下,這麼明目張膽的貶低同行的事情並不多見。

他們更擔心左傑這位踢館者的一時間暴怒,因為這個傢伙看上去年齡並不大,未必會有老歌手的沉穩跟大度。

沒曾想,左傑一張嘴就笑得如煙花一般燦爛:“感謝這位花姐,哦不,花哥的直言不諱的指點!”

他的疑似口誤,讓幾乎所有人都尷尬到了極致,不由得埋下頭來偷笑或者竊喜。

現場的五個人當中,就屬姜銀赫和花子柯有很精緻的妝容。

或許姜銀赫還更甚一籌,因為人家就來自棒子國的男團,有如此妝容是標誌性的特點之一,相對應的是更專業的化妝技術。

華夏人對此早就見怪不怪,習以為常。

反觀花子柯,由於給他化妝的化妝師缺乏南朝國絕高的技術水平,畫出來的效果更多隻體現在厚厚的粉底上。

也就造成他跟姜銀赫相比,不僅畫出來的女性化效果更多一些,而且脂粉氣一眼可見。

再加上花子柯小身子小骨架,整個的臉龐也接近於女性化。

若是讓他換上一身女士衣著,不認識他的人誤認為是女性一點也不奇怪。

左傑不去理會這貨驟變的臉色:“花哥沒從樂理上剖析我的未來音樂走向,顯然還是很有自知之明的,為你鼓掌,這一點你表現得很出色!”

一眾歌手是越聽心裡越沒底,有種生怕他們會現場起衝突的恐懼感。

但鏡頭外的導演組們確實高興壞了。

他們都感到,杧果臺決定啟用左傑這個人的決定,真的是太英明瞭。

那一檔嚮往的日子就是這樣,有了他的加盟,不僅看點暴漲,還會出其不意地有新歌奉獻。

來到他們這檔音綜,不僅音樂作品同樣驚爆眼球,還懂得製造矛盾重提,為節目提升話題度。

為人不是有句話是這麼說的嘛,不管黑貓白貓,能抓住耗子的就是好貓。

綜藝的製作就是同樣的道理,能吸引流量的話題性很重要,不管正面的還是負面的,只要收視率提升上去,就有它存在的必要性。

左傑的口中猶自不停:“當然了,我會對花哥今天的指教深感感動,感謝花哥的不吝指正,我一定會彌補這方面的不足,爭取早一天拿出你口中的古典雅緻,曲調唯美的華夏風歌曲,再次感謝!”

他很有古派範兒的抱拳拱手手勢,引來蕾娜相當誇張的讚歎,當然其中也不乏她作為一名老歌手,想著挽回現場尷尬的經驗使然。

“偶買噶,親愛的左,你的致禮方式,讓我想起來了我的偶像李小鵬!”

藍星也有上世紀七十年代紅透全球的華夏功夫片巨星,不過不叫李小龍,而是叫做李小鵬。

左傑面對已經做到歐美歌壇天后的蕾娜,一點也沒有拘束感:“蕾娜小姐,感謝你把我跟我們華夏最厲害的功夫巨星放在一起,不過我還真的會功夫呢,你看看我的八塊腹肌!”

他站起來做出掀起上衣展示腹肌的動作,怎奈他穿的可是唐裝長袍,令他掀起的動作一時間無從下手。

現場馬上傳來一陣爆笑。

本來還要跟他針鋒相對的花子柯,居然沒找到開口的機會。

在看到左傑絲毫不受干擾地輕鬆自如的應對狀態,下意識就閉上了嘴巴,因為他隱隱覺得自己的口才好像根本不是他的對手。

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