楊葉趙雅之 作品
第466章 假的香港人
但我們要明白，電影和建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、舞蹈這六大藝術是有本質的區別的。
它是綜合了六大藝術的第七藝術，我們在創造一部電影的時候，要集合眾人的智慧，它不是導演一個人能夠完成的。
這就決定了，如果你想完成一部你心中的電影，它的成本會非常昂貴，不同於你寫一首詩，畫一幅畫，作一支曲。
所以我們在拍電影的時候，往往需要一名投資人，我們電影人需要對投資人負責。
他投錢給你拍電影，助你完成夢想，在道義上，你得對他負責，你不能坑他，不能害他賠錢，對吧？”
曹保平點點頭，說道：“很對，所以您認為電影的商業大於藝術？”
楊葉搖搖頭：“這要看你對藝術的定義是什麼。唐宋時期，詩詞非常繁榮，宋朝時有井水處皆歌柳詞，可見當時的群眾基礎。
但經過不斷發展，詩詞變得越來越小眾，只在文人之間流傳，於是話本就開始興盛。
話本不斷演變，許多人參與進來，到了元明清三代，小說得以繁榮，我們今天視為民族文化瑰寶的四大名著都是那一時期誕生的。
但是，我們現在連四大名著的作者都無法確定，《西遊記》的作者吳承恩，不過是魯迅、胡適之等人附會出來的。
《紅樓夢》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，還有《金瓶梅》的蘭陵笑笑生到底是何人，又有誰知道呢？
可見當時的作者，並沒有把寫小說當成一件多麼高雅的事情，否則的話，怎會不以真名示人呢？
但恰恰是這樣的作品，因為生長於群眾之中，才會擁有無窮的生命力，得以流傳至今。
今天國內的很多文學大家，我說句實話，一百年後，他們的大作都會湮滅於歷史之中，再無人提起。
反而金庸、古龍的武俠小說，因為夠通俗，有廣泛的群眾基礎，會得以流傳下去。
藝術如果脫離了群眾，那就等於失去了生命力，會很快消亡，最好的結局，也不過是進博物館。
如果一個藝術家覺得自己高高在上，普通人不配欣賞他的藝術，那我要送他一句詩。
有的人把名字刻入石頭，想不朽……把名字刻入石頭的，名字比屍首爛得更早！”
楊葉現場背誦了記念魯迅的現代詩《有的人》。
學生們都非常驚訝，楊葉一個香港人，不僅知道毛主席的話，還知道臧克家的詩，知識太淵博了吧？
而且啊，他的普通話還說得這麼好，他是一個假的香港人吧？
……
楊葉隨後又提到了內地電影，自從第五代導演崛起之後，獲得了一些獎項。
“尤其是陳導演的《黃土地》、《孩子王》，但這兩部電影回到國內上映後卻無人問津，觀眾不愛看。
還不僅僅是觀眾不愛看，《孩子王》在戛納參展的時候，
我們白楊電影公司的副總經理，著名演員徐風，還有臺灣著名導演侯孝賢等人都去看過。
大家的一致意見是……看不懂。
連資深的電影界人士都表示看不懂，給普通群眾的觀感可想而知。
當然，我這裡並不是否認陳導演的才華，事實上徐風看完之後不明覺厲，非常欣賞陳導演，還表示以後一定要和陳導演合作。
我的疑問是，你的電影到底是拍給誰看的呢？只給懂的人看？
哦，不明覺厲的意思是，雖然不明白你想表達什麼意思，但感覺好像很厲害的樣子。”
“哈哈哈……”
臺下一陣鬨笑，被楊葉的解釋新奇的四字縮寫逗樂了。
但楊葉的話也讓現場的不少人非常迷茫。
說實話，內地的教育系統培養出來的電影人才，是看不起商業電影的。
比如張一謀早期就正面說過，他看不起商業電影，認為那不是藝術。
他後來和鞏莉跑到香港發展，答應程小東，接拍《古今大戰秦俑情》。
其實他根本就看不上這部電影，只是找個機會，方便和鞏莉偷情而已。
另外，他也考慮到鞏莉是個演員，需要到香港發展，所以願意幫她一把。
儘管如此，這部電影因為有了張一謀的參與，藝術水準大幅提升。
鞏莉穿著紅衣，驀然回頭，然後義無反顧地躍入火海的那一幕，搭配葉倩文的《焚心以火》，堪稱神中神，以程小東的水平，絕對搞不出來。
楊葉的話顛覆了一些學生的認知，從某種程度上，甚至回到了幾十年前的老路。
因為他強調毛主席的話，“從群眾中來，到群眾中去”。
它是綜合了六大藝術的第七藝術，我們在創造一部電影的時候，要集合眾人的智慧，它不是導演一個人能夠完成的。
這就決定了，如果你想完成一部你心中的電影，它的成本會非常昂貴，不同於你寫一首詩，畫一幅畫，作一支曲。
所以我們在拍電影的時候，往往需要一名投資人，我們電影人需要對投資人負責。
他投錢給你拍電影，助你完成夢想，在道義上，你得對他負責，你不能坑他，不能害他賠錢，對吧？”
曹保平點點頭，說道：“很對，所以您認為電影的商業大於藝術？”
楊葉搖搖頭：“這要看你對藝術的定義是什麼。唐宋時期，詩詞非常繁榮，宋朝時有井水處皆歌柳詞，可見當時的群眾基礎。
但經過不斷發展，詩詞變得越來越小眾，只在文人之間流傳，於是話本就開始興盛。
話本不斷演變，許多人參與進來，到了元明清三代，小說得以繁榮，我們今天視為民族文化瑰寶的四大名著都是那一時期誕生的。
但是，我們現在連四大名著的作者都無法確定，《西遊記》的作者吳承恩，不過是魯迅、胡適之等人附會出來的。
《紅樓夢》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，還有《金瓶梅》的蘭陵笑笑生到底是何人，又有誰知道呢？
可見當時的作者，並沒有把寫小說當成一件多麼高雅的事情，否則的話，怎會不以真名示人呢？
但恰恰是這樣的作品，因為生長於群眾之中，才會擁有無窮的生命力，得以流傳至今。
今天國內的很多文學大家，我說句實話，一百年後，他們的大作都會湮滅於歷史之中，再無人提起。
反而金庸、古龍的武俠小說，因為夠通俗，有廣泛的群眾基礎，會得以流傳下去。
藝術如果脫離了群眾，那就等於失去了生命力，會很快消亡，最好的結局，也不過是進博物館。
如果一個藝術家覺得自己高高在上，普通人不配欣賞他的藝術，那我要送他一句詩。
有的人把名字刻入石頭，想不朽……把名字刻入石頭的，名字比屍首爛得更早！”
楊葉現場背誦了記念魯迅的現代詩《有的人》。
學生們都非常驚訝，楊葉一個香港人，不僅知道毛主席的話，還知道臧克家的詩，知識太淵博了吧？
而且啊，他的普通話還說得這麼好，他是一個假的香港人吧？
……
楊葉隨後又提到了內地電影，自從第五代導演崛起之後，獲得了一些獎項。
“尤其是陳導演的《黃土地》、《孩子王》，但這兩部電影回到國內上映後卻無人問津，觀眾不愛看。
還不僅僅是觀眾不愛看，《孩子王》在戛納參展的時候，
我們白楊電影公司的副總經理，著名演員徐風，還有臺灣著名導演侯孝賢等人都去看過。
大家的一致意見是……看不懂。
連資深的電影界人士都表示看不懂，給普通群眾的觀感可想而知。
當然，我這裡並不是否認陳導演的才華，事實上徐風看完之後不明覺厲，非常欣賞陳導演，還表示以後一定要和陳導演合作。
我的疑問是，你的電影到底是拍給誰看的呢？只給懂的人看？
哦，不明覺厲的意思是，雖然不明白你想表達什麼意思，但感覺好像很厲害的樣子。”
“哈哈哈……”
臺下一陣鬨笑，被楊葉的解釋新奇的四字縮寫逗樂了。
但楊葉的話也讓現場的不少人非常迷茫。
說實話，內地的教育系統培養出來的電影人才，是看不起商業電影的。
比如張一謀早期就正面說過，他看不起商業電影，認為那不是藝術。
他後來和鞏莉跑到香港發展，答應程小東，接拍《古今大戰秦俑情》。
其實他根本就看不上這部電影，只是找個機會，方便和鞏莉偷情而已。
另外，他也考慮到鞏莉是個演員，需要到香港發展，所以願意幫她一把。
儘管如此，這部電影因為有了張一謀的參與，藝術水準大幅提升。
鞏莉穿著紅衣，驀然回頭，然後義無反顧地躍入火海的那一幕，搭配葉倩文的《焚心以火》，堪稱神中神，以程小東的水平，絕對搞不出來。
楊葉的話顛覆了一些學生的認知，從某種程度上，甚至回到了幾十年前的老路。
因為他強調毛主席的話，“從群眾中來，到群眾中去”。