第407章 為啥總有刁民想害朕

    藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

    如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙、稍作變相最後完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。

    周樹人先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

    繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。

    國畫的特色不僅在於其工具材料，毛筆、宣紙、顏料，有著很大的特殊性。

    更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

    所以說藝術是形象把握與精神理念的有機統一。（抱歉，有點扯遠了。）

    因此，繪畫怎麼可能被顏料束縛？

    任何一種顏料，或者說物質，只要將其特性巧妙發揮與運用，就能夠表達出美的意境。

    無知的人以為換了種顏料，就能將人難倒在臺上了麼？

    油畫顏料又怎樣？有誰規定了油畫顏料不能做國畫了？

    想到這裡，孟小貝努力平復被怒火燃燒的心情，面色平靜地拿起筆，開始在畫紙上塗抹。

    現場沒有任何可以稀釋顏料的調色油，她便用刮刀配合毛筆，在畫紙上作畫。

    恰到好處的顏色堆疊，一朵朵牡丹，在她手裡呈現出一種很特殊的效果，立體感很強，同時又保留了國畫的某些韻味。